陶器呈现家居本质的美与特点

陶器的拙朴古雅，与植物的清新灵韵，构成充满生机与趣味的对比，使原本默然无语的陶器，呈现出其本质的美与特点。而造就这一切，需要褪却浮华，还原事物的本来面貌；需要在器物与植物之间，建立起和谐的关系；需要静下心来，方能触摸到生活的层次、质感与内涵。

东方的美学与西方不同，讲究“退”、讲究“空”、讲究“自然”。结果就是，简单、拙朴的物事以其本来的面貌呈现出来，在东方的想象中获得了一种超凡脱俗的位置。不像西方人喜欢擦得锃光瓦亮的银质、钢制和镀镍的器具，东方人更偏爱那种在时光的流逝中自然褪色的韵味，以及随着时光的流转而逐渐沉淀的古朴气质。不用釉彩的素烧陶器，没有外在的绚丽，素面朝天，毫不张扬，正是这种素朴美学的自然代表。陶器纯以手工制作，每一件都似信手拈来，那些彼此不同的凹陷、卷折、参差的边缘与无定的形状，配以粗糙的暗褐色表面，初看起来似乎有些偷懒，其实这才是最合于理想的状态，简单朴实地还原出物体的本来面貌，拥有一种与远古时代完全一致的感性气质。

一件简单素朴的陶器，单独存在时往往沉默无言，只有在使用的过程中才能真正体现出它的美与特点。将清新灵韵的花艺，与质朴厚重的陶艺相配，构成一种充满生机与趣味的对比，一面在自然形态中寻求平衡与和谐，使对比强烈的质地、色彩、新生与古朴之间融合得妥帖，一面又分别保持着，乃至彼此凸显着各自的独特个性，从而使整个作品气韵生动。而对花艺的不同处理，包含着耐人寻味的丰富层次，使整个构造更富于变化。在这之中，实际上包含着一种对待生活的基本态度：用什么东西并不重要，关键是怎么去看待它、安排它。

处理得自然的配搭，往往也是精细的、富有层次的，包含着细腻的用心。因此无论是陶器的制作，还是花艺的研习，都需要在一段时间内集中注意力，静下心来，去除浮躁，抛弃杂念，专心一致于手头的工作。这样的过程犹如一番内心的清洗，促使我们从喧嚣的尘世中撤步抽身，在日常生活中创造出一个超脱凡俗的精神空间。并非为了逃避现实，而是借此更加靠近居于其中心的某些内在真实。这里面包含着一种东方的生活哲学：前面的准备过程是漫长的，需要投注大量的耐心与努力，可是最后呈现出来的却一定是最美的东西。可是这些心思凝结的成果，又要显得风轻云淡，最终的目的是要呈现出一种自然与纯粹之感，一种简单、谦逊而又灵韵生动的气质。一方面，自然要使花艺的简素、陶器的拙朴与整体的环境彼此融洽适合，而在另一方面，亦是自我内心经过洗练之后纯净状态的外化，从中感受到一种与自我以及与所有生灵乃至所有物事和谐相处的自由，人生的层次和质感也会由此变得愈加丰富。

这种自然、拙朴的美学，这种对生活的层次与内涵的追求，以陶器与花艺的和谐形式达致，正是“器”陶艺生活空间（UtsuwaJ－world）用心创设的效果。店铺进门处地面略略下沉，底下铺设细腻的白石，缀以供人行走的灰色石块、日式地灯与风铃挂件，构造出一种日本庭院式的清寂风格。店铺内那些不上釉彩的素烧陶器，绝大部分来自日本，粗糙的浅褐色表面，与随性凹折的形态，呈现出一种古朴的风格。以这些陶器为载体的花艺作品则是店铺本身的手工，特别择取那些形态自然、不造作的花材与古朴的陶器相配，看似信手拈来，却是气韵生动，在摆放的瞬间便可使原本默然无语的陶器，呈现出其本质的美与特点。这些作品不仅陈列于几只古藤架上，亦点缀于桌面、墙面各处，不仔细分辨，确实不易觉察，却原来已与整个空间浑融成了一体。

资讯来源: 东方早报  作者: 袁坚